K-컬처 전득준 기자 | 시간의 경계를 선이 아닌 층으로 바라보며, 겹침·반복·덧입힘을 통해 기억과 감정이 축적되는 과정을 탐구하는 ‘시간의 경계를 넘다, 김영화 개인전’이 인사동 마루아트센터 2관 신관3층에서 3월 15일까지 열리고 있다. 작가는 시간의 경계를 선 이 아닌 층으로 바라본다. 겹쳐진 색과 반복되는 선의 흔적들은 지나간 순간의 전상이며 지워지고 덧 입혀진 화면은 기억이 축적되는 방식과 닮아있다. 캔버스 위의 선은 한층 한층이 사라지는 시간에 대한 저항이자 남겨두고 싶은 감정의 기록이다. 시간은 직선처럼 흐르는 것 같지만 기억과 감정 속에서 끊임없이 겹치고 흔들린다. 아직 오지않은 시간들이 캔버스 안에서 동시에 숨쉬는 순간을 포착하려는 시도이다. 작품에서 명확한 시작과 끝은 중요하지 않다. 오히려 경계가 흐려지든 지점, 과거가 현재로 스며들고 현재가 미래를 예감하는 순간에 집중한다. 기억과 감정을 오롯이 캔버스에 옮기며 현재의 나와 마주하는 사유의 시간이다 작가는 독창적인 도구와 기법으로 작업을 하고 있는데 얇은 선을 겹쳐서 표현되는 선묘법은 캔버스 위의 수많은 선의 겹침과 생각의 잔상 그리고 마음속 깊은 곳에서 들려오는 어지러운 마음의 소리를
K-컬처 전득준 기자 | 매일의 일상 속에서 쌓기 행위의 반복으로 시간의 중첩을 만들어 미학적인 언어로 표현하고 있는 이민경 개안展 ‘적적한 시간의 위로’ 전시가 GALLERY KNOT (서울시 종로구 윤보선길 27)에서 3월 16일 까지 열리고 있다. 작가는 한지를 직접 염색하고 채색한 뒤, 다시 잘라내어 캔버스위에 한 겹씩 쌓고, 쌓는다. 이 과정을 통해 이미지가 드러난다. 겹을 쌓는 행위 속에는 시간을 담아내고 있으며 층층이 쌓인 겹의 누적은 화면 속에 두 개의 공간을 만들어 낸다. 쌓고 채워진 겹의 사이의 공간과 채워지고 비워진 화면의 공간, 두 공간은 시간과 공간을 함께 보여주게 된다. 장지의 겹은 시간의 공간이며, 겹의 흔적으로 남겨진 이미지는 회화적, 시각적 공간이라 할 수 있을 것이다. 시간의 흔적은 쌓고 채우기의 과정을 통해 하나의 이미지가 된다. 장지를 쌓아 만든 이미지의 모습은 단순한 물질적 구조물이 아니라 시간이 사라지고 이미지가 드러남의 흔적의 모습이다. 겹을 쌓는 행위 속에는 시간을 담아내고 있으며 층층이 쌓인 겹의 누적은 화면 속에 두 개의 공간을 만들어 낸다. 쌓고 채워진 겹의 사이의 공간과 채워지고 비워진 화면의 공간, 두 공간
K-컬처 전득준 기자 | 인간의 삶이 대지에 남긴 자국과 닮은 풍경을 서유 공간으로 그려내는 제10회 윤양숙 개인전 – 흐름, 고요한 숨결- 전시가 G&J갤러리( 서울 종로구 인사동길 41-1 인사아트쎈터 3층)에서 3월 16일까지 열리고 있다. 자연과 존재의 사유를 담아내는 작가는 오랜시간 물의 흐름을 통해 생성과 소멸, 변화와 이어짐의 리듬을 탐구해 왔으며, 물의 수용성과 수평성에 관심을 갖고 ‘흐름, 고요한 숨결’의 사유공간을 자연과 인간 존재의 관계를 화면을 통해 보여 주고 있다. 작가는 노자의 사상과 도덕경 제8장의 ‘상선약수(上善若水)’를 차용하여 인용하며 “가장 아름다운 삶은 물처럼 사는 것”이라고 말한다. 물이 다투지 않고 낮은 곳으로 흐르며 만물을 이롭게 하되, 자신을 주장하지 않는다. 작업은 이 물의 성질을 인간의 삶 에 비유하여 생성과 소멸, 이어짐과 변화의 리듬을 회화적으로 보여주고 있다. 작가는 흐름이 가장 깊이 머무는 자리‘들’을 그리고 있다. 지리산 자락의 돌바닥 다랭이논, 청산도의 구들 논, 무안의 양파밭,체고의 모라비아 평원......들에 서면 그 땅을 일구었던 옛사람들의 손길과 숨결을 느끼며 그 땅에는 수많은 손과 몸의
K-컬처 전득준 기자 | 삶을 특별한 사건이 아닌, 시간 속에 겹겹이 쌓여가는 풍경으로 바라본 사유의 공간을 표현하는 백정희 초대전 《아름다운 삶의 풍경》전시가 갤러리 은 2026 신진작가 공모전 우수작가 선정 전시로 인사동 갤러리 은 2층에서 3월 9일 까지 열리고 있다. 백정희 작가는 반복되는 일상과 계절의 흐름 속에서 스쳐 지나가는 감정과 기억을 포착해, 화면 위에 조용히 풀어낸다. 이번 전시는 계절을 대표하는 꽃들과, 내가 체감해온 계절의 색을 화면 속에 조용히 담아낸 기록이다. 이는 일반적인 계절의 상징이 아니라, 시간 속에서 축적된 감정과 기억의 색에 가깝다. 화면은 책장처럼 구성되어 있지만, 그 구조는 드러내기보다 흐름의 미학을 그려내기 때문이다. 꽃은 계절의 기운을 머금은 채 화면에 자리하고, 새는 그 사이를 오가며 잠시 머문다. 이러한 움직임은 고정되지 않는 시간과 닮아 있으며, 각각의 장면들은 하나의 풍경으로 이어진다. 화려한 설명 대신 색의 밀도와 선의 호흡, 그리고 여백을 통해 관람자가 스스로 머무를 수 있는 공간을 남기고 있다. 작품에는 계절의 기운을 머금은 꽃과 그 사이를 오가는 새가 등장하며, 장면들은 하나의 흐름으로 이어진다.